艺术欣赏—美术馆利用

梵高的画风很特别,绕着如风轮一般的笔触旋转着,不管是描写天空的云彩或星月的光芒,他都惯用有力的短直线一路堆栈,直到整个画面布满了线条的涡流。相较于梵高,毕加索近乎于童稚的造形,几乎几笔就勾勒出物体的形貌,甚至简化到和孩子一般模样。如果经常接触,不管从书本或美术馆参观,近两岁的幼儿就能清楚辨识出梵高充满强烈情感的笔触,或毕加索充满童稚趣味的造形符号。当然,如果连接触的机会都没有,这种能力也就变得不可能和不可置信。

艺术的素养品味,不能只有不知所以然的画画图就算了。要开发视觉的无限潜能,让艺术成为生命的质量、一种生活的工具,正如美学大师鲁道夫、恩海姆眼中,就是用来「理解自己是什么样的人」和「住在什么样的地方」的一种高雅方式。让「高雅方式」成为无所不在的生活态度。但是如果举目所见都找不到什么所谓的「高雅」,那么高雅就必须靠自己用心铺排创造了。

有些资源可以利用,二十一世纪是博物馆时代的新纪元,美术馆目标从传统的「典藏展示」转变为「教育」,利用美术馆的丰沛资源,已经是当代艺术教育的共同趋势。美术馆能够提供的多元可能性,让孩子因应自己的喜好自由「选择」想要学习的题材,化被动为主动的学习方式,开创出另一种艺术学习情境的可能性。过去以为学校才是美术教育的正式、唯一机构的观念被打破,将来学校严肃制式的美术课程,单一的教室环境,将因为与美术馆的资源结合,会变得更活泼、更多元。

在国外利用儿童美术馆专为儿童设计的教育性展出,除了弥补学校课程的不足,丰富孩子的学习之外,并且透过为亲子设计的共同活动,增进对孩子艺术创作的认知和了解。通常学校一学期有一至二次的机会,由公家派车接送安排美术馆参观,并有专业教育人员解说、执行课程。进入美术馆不仅善用社会的资源,而且透过美术馆主题单元设计的美术课程学习,父母重新再学习,更可以帮助孩子们更深入理解艺术家,以及相关艺术理论的诠释,这些都是值得参与应用的。

带孩子到美术馆,「有备而来」很重要。通常美术馆在重要的展览前都有相关简介说明或出版物,网站上也有详尽的展品介绍,父母老师事前的资料收集以及自我教育,是美术馆参观成功的重要条件。对于展出画家的生平故事,展出名作的图像,以及画家的独特风格,甚至一些图画中的插曲故事,会引起孩子很高的兴致,刺激学习的意愿动机。没有事先的教育,孩子走马看花,名为参观美术馆,其实只是走走逛逛,幼儿容易觉得无聊或排斥吵闹,这种状况在国内的美术馆里时常发生。所以美术馆参观要获得更高效益,为孩子在生命中带进「美术馆参观」的高雅习性,事前的暖身准备工作非常重要。

对于展出的内容事先有所接触了解,让孩子在展场里寻找焦点,比如说寻找画家代表性的画作,或寻找主题如画中有「花」的图像,不同的花表现方法作比较,也可以寻找展出作品中的动物,找颜色等等,都有助于孩子的兴味。

现代的美术馆艺术教育,不能像过去一样,只看看就结束了,画依然是画,我依然是我。后现代的观看者你或我,既可以是看的人,也可以成为画中人,更可以也是画画的人。从冷眼的旁观变成主动的参与,甚至从「观看」,变成直接参与「创作」,隔着几百几千年不同的时空,与原作者对话。

引领孩子亲近艺术,培养美感情操,除了画画图之外,书本、学习网络、图书馆、美术馆,这些艺术欣赏的路向也是很重要的入门手法。但是,还是要父母老师懂得善用社会相关资源,化平面的认知成为立体的经验。成人有了正确的观念和执行的具体行动,孩子的艺术情怀绝对是可以期待的。

 

 

 

 

 

 

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