走进“旅之绘本” 感受发现之美

 

“道路无限延伸。越过山丘、跨过河川、穿过漫无边际的青青草地,恣意伸展……从一个村落到另一个村落,从一个小国到另一个小国,一边迷着路,一边开始一个遥远的旅程。”



  这是安野光雅在《旅之绘本》后记中的一段话,细腻、感性,将旅途中的心迹娓娓道来,透过这段文字,我们仿佛看到他身处遥远国度时的旅者形象——慢慢地走、慢慢地看,观察、感受、思考和记录,舒展身心接受身边的景致,将眼中之景融入心中,并最终展现在这如长卷般展开的“旅之绘本”中。



  中欧、意大利、英国、美国、西班牙、丹麦,一本书中有一个国家,安野光雅用细密的线条,细致刻画每一个场景和细节。展现在读者面前的,是一幕幕不同地域的美丽风景,而散落在纸间各处的,却有更为丰富的内容:世界名画、文学作品、杰出建筑、历史名人,前后连贯的趣味情节……安野光雅精细的笔触、巧妙的设计,将书的容量扩展、丰富,为我们带来无尽的发现和想象的空间。透过他的画笔,沿着他的引导,我们会对西方历史、地理、人文艺术有更加感性和深入的认识。



  “旅之绘本”展现着人类的艺术积淀,而它本身也足以称为一场艺术的视觉盛宴……在旅行中开阔眼界,在艺术中获得滋养,在安野光雅的书中旅行,世界也不再遥远!一起翻开“旅之绘本”,沉浸于安野的旅行世界,感受寻找和发现的乐趣吧。



  欣赏世界名画在成为绘本作家之前,安野光雅是一名小学美术老师,他对西方美术史有着深入的研究,并曾为某杂志撰写介绍欧洲造型艺术的专栏。在“旅之绘本”中,他画进了许多名画,并让这些画与周围环境融为一体,甚至是融入了情节的叙述之中,看似信手拈来,实则体现出安野在西方美术方面的深厚造诣。这其中,有些比较完整地临摹了原画,如《旅之绘本》(中欧篇)中出现的库尔贝的《筛谷的妇女》、米勒的《晚祷》;有些根据画面的设计需要截取了部分,如《旅之绘本
Ⅱ》(意大利篇)中众多以圣经故事为题材的教堂壁画。在《旅之绘本
V》(西班牙篇)中,画有达利家乡的那个场景中可以找到达利的名画《记忆的永恒》,类似这样与地域、时代有关联的名画还有很多,仔细地在安野的画中找“画”,一定会有惊喜的发现。



  亲历建筑名胜建筑是城市的标志,步入不同的国家,自然少不了参观有名的建筑、古迹,除此以外,乡村、古镇、街道、公园等景致都是贯穿“旅之绘本”的主要内容,小到某个建筑,大到一座城市,无不凝聚着当地的历史和文化积淀,体现出不同国家各异的风土人情。意大利的安康圣母大教堂、叹息桥,英国的莎士比亚故居、伦敦塔桥,美国的国会议事厅、阿拉莫要塞遗址,西班牙的龙达小镇、高迪设计的桂尔公园……“旅之绘本”里既有不同地域的自然风光,也有极富特色的人文建筑,安野用写实的笔法描绘,细节丰富、形象逼真。因此,即使有些建筑对你来说不熟悉,那也不要紧,只要找一些实景图片,和书中对比便可一目了然。



  进入文学宝库翻开“旅之绘本”,随时随地能发现文学名著,尤其是儿童文学作品里的情节和人物。旅行的同时,仿佛打开文学宝库,重温熟悉的,认识陌生的,在“旅之绘本”中与名著中的形象相遇,有寻找的快乐,有发现的满足。《格林童话》里的长发姑娘,《木偶奇遇记》中的匹诺曹,以及《我爸爸的小飞龙》《不莱梅的音乐家》《好脏的哈利》《堂吉诃德》等等作品,“旅之绘本”里有一座文学宝藏待你去挖掘。而《旅之绘本
VI》(丹麦篇)更是以《安徒生童话》中的故事贯穿全篇,一页页地翻过,如同步入真正的童话王国。



  拜访历史名人 在《旅之绘本
III》(英国篇)中,可以看到凯特·格林威站在院门口,坐在树下的牛顿被苹果砸中;《旅之绘本》(中欧篇)里有在窗边作曲的贝多芬,还能发现缠着绷带的梵高;而《旅之绘本
IV》(美国篇)中的历史名人就更多了,华盛顿、林肯、爱迪生、爱因斯坦、富兰克林、马丁·路德·金……安野在书中各处安插历史名人,有政治家、科学家、文学家、画家等等,向读者介绍西方史上历代各领域的著名人物。



  重温经典电影 电影也非常能体现一个国家的文化。在《旅之绘本
Ⅱ》(意大利篇)中,安野画上了《偷自行车的人》中的场景,而《旅之绘本
IV》(美国篇)中则融入了更多的电影场景和著名影星,找找看,能不能发现《西区故事》《乱世佳人》《父辈的旗帜》等电影里的情节呢?卓别林、玛丽莲·梦露、格利高里·派克等许多熟悉的电影明星也会出现在画中哦。



  搜罗连贯情节安野光雅通过名画、建筑、电影等向读者介绍西方的历史文化,另一方面,视觉游戏也是“旅之绘本”的重要组成部分。有趣的细节隐藏在图画的各个角落,前后场景中也会有许多精心设计的连贯情节,睁大眼睛,仔细搜罗,你会发现此处出现的某个人物在后面的场景中会再次出现,随着翻页,前一个场景中的情节在不断进行和发展。例如,此时洗衣妇洗衣、晾晒,而在后续的场景中,衣服晾干并被收走;这一个场景中人们在热火朝天地盖房子,而之后的某个场景中,房子盖好了,人们已经开始搬家了……诸如此类趣味十足的连贯情节还有很多,所以每次翻页的时候,不要急着把前面的场景忘光,要“警惕”前后场景中相似的或者是有关联的细节哦。



  感受安野幽默在“旅之绘本”中,安野光雅用很细密的线条作画,采用了“细密画”的绘画方式。细密画不属于可爱的绘画方式,而比较接近科学的描绘,但这不妨碍安野光雅展现他的独特幽默,这种幽默有时从绘画本身体现出来,有时则通过巧妙的内容设计让读者会心一笑。描绘历史文化知识时认真严谨,而散落在图画各个角落的幽默细节却又流露出十足的童心童趣,这让“旅之绘本”有了更多的发现乐趣。例如,《旅之绘本
V》(西班牙篇)中有一幅用画框表起的戈雅名画《稻草人游戏》,不过有趣的是,安野光雅却让画中被大家抛起的那个人飞出了画框;另一个场景中,工人们在建罗马输水道,而不远处,几个孩子却模仿工人的样子搭起一个小型罗马输水道;站在马路上的人手牵一段绳,向上看去,绳牵着的马却是那个耸立高处的雕像……认真在画中找找看,一定能发现很多幽默感十足的视觉效果。



  “旅之绘本”涵盖的内容很丰富,不过安野光雅也根据每个国家不同的特色和优势而各有侧重。意大利是文艺复兴运动的中心,孕育了许多闻名世界的艺术家,在西方美术史上更占有重要地位,因此在意大利篇中,我们可以欣赏到许多名画、雕塑,其中很多都涉及到圣经题材,于是作者便在这一本里画了圣经故事,并在后记中进行了较为详细的解说。在美国篇里,我们可以看到经典电影的场景,也可以看到许多电影明星的画像,因为美国在世界电影史上有着举足轻重的地位。丹麦是安徒生的故乡,因此在丹麦的旅途中,我们一边欣赏安徒生曾经生活过的城市的真实场景,一边重温他写下的经典童话,别有一番味道。西班牙给人的感觉总是热情似火,弗朗明哥舞、奔牛节、圣周游行等热烈的场面在书中随处可见,快乐的氛围弥漫书间;同时,西班牙还有着美丽的建筑、城市,而古城卡塞雷斯更是美得让人震撼。看着这些细密的线条勾勒出的写实场景,一笔一画、每个细节,无不让人感叹安野光雅的绘画功底和用心、细致的态度。



  为了让读者更好地融入“旅之绘本”的世界,安野光雅特别设计了一个骑马的旅人,他会出现在每一页画面中,带领我们观察旅途中的世界。骑着马,而非坐在车里,旅人和外面的世界没有了屏障,田野乡间、街头巷尾,经过跳蚤市场、遇见游行队伍,旅人融入每一个环境,跟随着他,我们也仿佛置身其中。可是你又会发现旅人一直很安静,划船上岸、借马、骑行穿过一个个城市,他只是静静地观察,身在其中,又仿佛置身事外。而他这种固定不变的形象却可以让读者每次翻页后都能迅速地找到他,然后再把眼光向周围扩散,寻找散落各处的细节。很有意思的是,骑行的过程中他只下过一次马,是在哪里、什么时候呢?看书的时候不妨仔细留意一番。



  在这六本“旅之绘本”里,你还会发现一个画画的人反复出现。有时他在乡间小路上支起画板,站在田野边画画;有时,他坐在学校门口的台阶上画画,孩子们好奇地围在他旁边;也有的时候,他置身闹市,依旧全神贯注地画画。跟着书中的画面,我们走过不同国家,但总能看到他的身影,每次看到他时,总有一种亲切感,即使是陌生的地域,也总有这个画者跟我们同行。也许这就是安野光雅自己吧,我们眼前的风景出自他的手,而他自己,也成了画中的风景。他手拿画笔画下心中所感的瞬间已经定格,即使时间流逝,只要翻开书,打开这些画,安野的身影就和这些风景在一起,令人感动,更令人向往。是旅者,也是画者,但更是一个经历者、一个见证者,观察、发现、感受、铭记,经历着一幕幕的风景,并把它们化作更丰富的内涵传达给每一个人。



  “旅之绘本”中的画面多以45度鸟瞰视角呈现,从高处往下看,可以让视野更开阔,使看到的世界变广、变大。从整体上欣赏自然风光、建筑古迹,在局部中寻找具象化的文学、艺术、历史等细节,既有辽远开阔的自然景致,又有生动幽默的人文细节,不仅让读者了解异国风情、西方文化,更有助于培养观察能力。从小培养敏锐的观察力,将来就能更好地阅读、观察和发现事物。“旅之绘本”没有字,反而可以让孩子们避免文字的干扰,直接专注于图画的内涵。家长可以和孩子一起读,对于那些跟孩子生活经验相关的细节,应该鼓励他去寻找,而如果是超出孩子知识范围的,也没有关系,不妨引导他去看,去理解和欣赏。对于孩子们来说,“旅之绘本”是一次绝佳的了解西方文化的机会。

 

 

 

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